30 dic 2018

Hombres, hombres... (y otros relatos) - Doris Dörrie

Curioso librito que incluye cuatro relatos cortos a cargo de la famosa directora de cine alemana Doris Dörrie. De hecho si me decidí a comprarlo cuando me tropecé con él en una librería de segunda mano, fue porque guardo un recuerdo inmejorable de una de sus películas, Cerezos en flor (2008). Los textos incluídos en este volumen son dramas en mayor o menor medida, pero incorporan siempre elementos variados que amortiguan el impacto de las historias narradas. Los títulos son:

  • En todo el corazón
  • Hombres, hombres...
  • Dinero
  • El paraíso
Los cuatro cuentos toman como elementos principales las relaciones de pareja. Crisis y rupturas, dificultades de la vida en familia o modelos de convivencia poco convencionales. Uno tras otro, se exponen situaciones que se salen de lo habitual y conflictos que se resuelven de maneras muy heterodoxas. Así en 'En todo el corazón' he podido entrever ciertas influencias de la mejor novela negra turbia de Patricia Highsmith. 'Hombres, hombres...' derrocha toques de comedia absurda e irreverente, algo que también se percibe en 'Dinero', que además tiene componentes de acción y thriller, que yo diría que es lo que caracteriza el drama amoroso 'El paraiso'.

La lectura es muy ágil y la prosa es sencilla y directa. Los relatos me han dejado muy buen sabor de boca y el tomo se lee en un par de sentadas, lo cual ha sido un alivio porque el libro olía a viejo con una intensidad que me hacía pensar que se me iba a deshacer en la manos. Por cierto que hoy no puedo enlazar otras reseñas porque no las he encontrado. Ni siquiera usando Google.

28 dic 2018

Anerkennung

Hace meses que vengo observando en las estadísticas de Blogger un nuevo grupo de aficionados a Das Bücherregal. Su fidelidad y su constancia en las visitas me han tocado la fibra sensible. A pesar de que puede causar polémica entre mis seguidores de perfil más conservador, me he decidido a subir este post como justo reconocimiento a la gran labor de difusión de la literatura que, aunque sea desde mi modesto blog, están haciendo desde sus websites. Se trata de las mundialmente conocidas páginas web porno Camparadise y Fazanal.

Como sin duda algunos de vosotros ya sabréis, en Camparadise tenemos acceso a cientos de streams de video en vivo y en directo. En este discreto peep-show, hombres, mujeres y parejas sin restricciones en cuanto a orientacion sexual o género, nos ofrecen inspiración interactiva para pasar un buen rato de diversión y placer. Con la comodidad añadida de no tener que movernos de nuestro hogar, que en las frías noches de invierno es algo que siempre ayuda. Quiero dar las gracias especialmente a Jessica97 y Monica22, las dos usuarias más leales a esta bitácora. Su pasión por los libros hace que día tras día dispongan de un hueco para visitar este blog, que ya podéis considerar vuestro y en donde seréis siempre bienvenidas. Sin embargo echo de menos más visitas del sector masculino, solo daddy_rocco ha pasado por aquí de manera puntual, imagino que aprovechando el periodo refractario entre sus exhibiciones. Para atraer a este público tan exigente, este, vuestro humilde servidor, promete reseñar en 2019 más libros para leer con una sola mano. De hecho y como adelanto todavía en 2018, hace poco más de una semana subí una crítica de Belle de jour. No me cabe la menor duda de que este clásico habrá emocionado a todos los aficionados al BDSM.

Al cotrario de lo que su nombre podría sugerir, Fazanal no es una web tradicional de descargas y streaming de porno especializado en faz (facial) y anal (que yo diría no necesita aclaración). Se trata más bien de una red social para adultos que desean un intercambio sexual sin complicaciones emocionales y facilitado por la geolocalización. Es una prueba palpable de lo que Internet y las nuevas tecnologías pueden hacer para dar salida a la capacidad emprendedora del ser humano. Con la suerte añadida para nosotros de que están apostando muy fuerte por la literatura. Con iniciativas como ésta, ¿quién se atreve a decir que sexo y cultura son incompatibles?

Termino ya agradeciendo de nuevo a los promotores de estas arriesgadas propuestas su interés en este mi blog. Seguro que recibiréis críticas desalmadas por mezclar lo que los sectores más reaccionarios de la sociedad considerarán dos formas incompatibles de entender el ocio. No estará entre ellos Das Bücherregal, en donde siempre nos hemos considerado muy abiertos de miras. Vaya con este post nuestro más ardiente apoyo.

24 dic 2018

Las puertas del cielo - Robert Silverberg

Bien entrada la segunda mitad del S.XXI el número de habitantes de la Tierra supera los diez mil millones. La superpoblación, las tensiones con las colonias establecidas en Marte y Venus y la brecha social ha disparado los mecanismos de huída artificiales disponibles para la población: las Cámaras de la Nada para retrotraerte a la paz del útero materno, los esnifarios públicos para experimentar las drogas de diseño más avanzadas, modificaciones quirúrgicas para incorporar elementos tecnológicos en el cuerpo humano. En este contexto de falta de esperanza ha cobrado fuerza una nueva religión: el Vorsterismo. Tomando como base factores de los credos tradicionales, incorpora la ciencia como mecanismo de salvación. En el sentido literal del concepto, además: el objetivo de los vorsters es lograr la inmortalidad y la conquista del espacio, y para ello invierten todas las donaciones de sus fieles en programas de investigación. Pero pronto surge una rama herética, los harmonistas, que logra establecerse en Venus y conseguir unos sustanciosos avances en ramas en que los vorsters apenas obtienen progresos.

Las puertas del cielo es una novela que gira en torno a la búsqueda de la utopía. Resulta curioso que por un lado use elementos de ciencia-ficción clásica (colonización de otros planetas del Sistema Solar, individuos con capacidades extrasensoriales, etc.), con otros que son habituales de la New Wave (superpoblación, desastres medioambientales, religión, drogas recreacionales, etc.). Unos y otros consiguen un batiburrillo que descoloca en muchos momentos, ya que aunque el contexto en que trascurre es contemporáneo -en el sentido en que son problemas que nos siguen preocupando actualmente-, los aspectos clásicos son terriblente obsoletos. Robert Silverberg no se molesta lo más mínimo en justificar las componentes científicas que usa a lo largo de todo el texto. Ni los que son difícilmente justificables (los espers, nombre que reciben los mutantes con poderes psi; la cirujía necesaria para adaptar al ser humano a la atmósfera de Venus), ni los que tienen una fuerte base real (los reactores atómicos portátiles que forman parte de la liturgia vorster). En ese sentido la narración recuerda a ratos a Philip K. Dick, en tanto en cuanto este último tampoco daba explicaciones de la tecnología tan fantástica que aparece en sus obras. Tanto me ha recordado a Dick por ciertas características puntuales que de hecho es una de las pocas veces que he visto a otro autor usar términos tan dickianos como "precog" y "simulacro". Que no digo que sean exclusivos suyos, ahora que yo desde luego apenas lo he visto fuera de su obra. Aunque también es verdad que su aparición podría deberse al traductor.

El libro está dividido en cinco partes que abarcan desde el año 2077 al 2164 (en Pasión por la ciencia-ficción nos informa de que se trata de un fix-up de cinco publicaciones independientes). Como si de una trama de intriga política se tratara, veremos cómo vorsteristas y harmonistas se van implantando en la Tierra y Venus respectivamente. La prosa de Silverberg es muy sencilla y los diálogos abundan en todos los capítulos. Tanto en el fondo como en la forma, la trama es bastante simple, las cosas como son. El único elemento digno de mención desde mi punto de vista, es la falta de escrúpulos que las dos religiones muestran en pos de la consecución de la utopía. No les tiembla el pulso a la hora de sacrificar creyentes si es para mayor gloria de unos objetivos elevados. Este pequeño matiz le proporciona veracidad, porque queramos que no, así es como las suelen gastar las religiones. En resumidas cuentas, la novela no es nada del otro mundo pero se puede leer sin que te sientas engañado. No está ni mucho menos a la altura de Muero por dentro, que sería mucho pedir, pero por suerte para mí, tampoco a la de El hombre en el laberinto o A través de un billón de años. Tenéis más reseñas en Memorias de un friki y el Sitio de Ciencia-ficción.

20 dic 2018

Belle de jour - Joseph Kessel

Severine es joven, guapa y disfruta de una vida acomodada en París. Está completamente enamorada de su marido, Pierre Serizy, un joven cirujano de éxito. Son la pareja perfecta, la envidia de todos por su belleza y simpatía y por el profundo amor que se profesan. Sin embargo llevan ya dos años casados y Severine es incapaz de mantener relaciones sexuales con Pierre. El profundo afecto que se tienen no se complementa a nivel carnal porque el deseo sexual de ella solo se activa bajo situaciones en que se imagina dominada y sometida por hombres rudos, corpulentos, de aspecto amenazador. Un día una de sus amigas le hace llegar un cotilleo escabroso: se rumorea que una conocida de su entorno se prostituye en una casa de citas de las muchas que hay en la ciudad. De pronto el deseo que ha conseguido mantener a raya se apodera de sus actos, y en pocos días se encuentra entregando su cuerpo por dinero en casa de Madame Anaïs bajo el nombre de guerra de Belle de jour. Allí podrá dar rienda suelta a sus anhelos más oscuros y experimentará un placer que no podía ni imaginar. Sin embargo la doble vida que lleva le causa muchos conflictos, puesto que nunca ha dejado de amar a Pierre. Las cosas se complicarán lo indecible cuando entren en escena un par de hampones parisinos, Hippolyte y Marcel, y este último se enamore perdidamente de ella.

Belle de jour es una perturabadora novela que sorprende por lo atrevido de su trama, más aún si tenemos en cuenta que fue publicada en 1928. Joseph Kessel narra la lucha interior a que se ve sometida la protagonista, situada entre dos mundos totalmente antagónicos: el de unas convenciones sociales donde no puede expresarse libremente y el puro instinto animal al magen de las mismas que constituye una parte irrenunciable de su ser. Severine no quiere, o tal vez no puede tomar partido por ninguno de ellos, porque siente ambos como propios y satisfactorios en sus respectivos ámbitos. Por un lado, una vida cómoda y desahogada, el prestigio y una buena posición. Por otro un deseo y un placer desbordante y sin control, fruto de una incontrolable atracción por el peligro y lo prohibido. Los cierto es que resulta difícil saber qué dispara la lujuria de la protagonista. La sumisión y el sometimiento, sí, pero no de cualquiera. Belle de jour necesita creerse amenazada físicamente para gozar, de forma que el gesto amable de un tipo robusto y de aspecto brutal anula su líbido, de  igual manera que la actitud chulesca y prepotente en un delincuente enjuto puede encenderla. También hay un más que evidente factor de clase implicado. Severine parece solo excitarse con hombres que considera de una clase socioeconómica inferior (trabajadores poco cualificados, delincuentes, etc.), el refinamiento de la burguesía a que pertenece no consigue estimularla lo más mínimo. En este aspecto parece coincidir con las refinadas mujeres de la Gauche Divine catalana de finales de los 1960s-principios de los 1970s, quienes no tuvieron tantos problemas para compatibilizar los dos mundos (otra cosa es que sus juegos fuesen aceptables éticamente, aunque ya se sabe que en el amor y la guerra todo está permitido).

El tratamiento que Kessel hace de los sentimientos de la protagonista es muy honesto y certero. A pesar de que el desarrollo de la trama es muy lineal y convencional, las tribulaciones por que pasa Severine están narradas con tanta objetividad y se ajustan tan bien al proceso de degeneración que va sufriendo, que logran mantener al lector en tensión durante toda la obra. Al margen del relato psicológico con elementos de novela negra, el texto contiene algunas reflexiones puntuales muy acertadas que cuestionan la libertad real del individuo dentro de la sociedad, especialmente en lo que al matrimonio se refiere. En realidad el único fallo que puedo señalar es un cierto tufo moralizante, pero no al final, como casi todo el mundo podría pensar, sino justo al principio. Y es que la narración se abre con un breve prólogo en donde el autor justificaría el comportamiento de adulta de la protagonista a raíz de unos tocamientos que con tan solo ocho sufrió a manos de un fontanero en su propia casa. A mí desde luego me parece innecesario, tal vez por reduccionista. Se me hace difícil de creer que una conducta afectiva y sexual tan disociada pueda venir provocada por un único episodio de abusos leves en la niñez. En todo caso, la novela no pierde fuerza por ello, y mucho menos porque termine con el único final coherente para una persona que se ha visto obligada a vivir una vida que no es acorde a su naturaleza. Por cierto que la adaptación a la gran pantalla de Luis Buñuel, una de mis películas favoritas de siempre, respeta escrupulosamente el libro y capta a la perfección su esencia. Si no la habéis visto aún, no sé qué estáis esperando. Tenéis otra reseña en Lecturas comentadas, no he podido encontrar más porque casi todas las referencias a esta obra en Internet van hacia la película.

17 dic 2018

La historia del señor Sommer - Patrick Süskind

El señor Sommer, que ya está bastante entrado en años, sale todos los días a caminar. Con lluvia, sol, niebla, nieve, tormenta o granizo. Y no estamos hablando de un paseo pausado para hacer un poco de ejercicio cardiosaludable adaptado a su edad. Empieza incluso antes de amanecer, con la ropa adecuada a la época del año, y acarreando con lo justo en su mochila: un bocadillo y un chubasquero por si le sorprende el mal tiempo. Vuelve a su casa después de añochecer, tras haber recorrido kilómetros y kilómetros sin un objetivo concreto. Solo caminar ayudado por su largo bastón, ¡toc, toc, toc!, cuyo ritmo sincopado resulta conocido ya a todos lo habitantes de la región. El narrador es un adulto que rememora su infancia y en cuyos recuerdos se entremezcla la presencia del misterioso señor Sommer.

La historia del señor Sommer es un precioso cuento para adultos. La evolución que experimenta el narrador entre los seis y dieciséis años aproximadamente, nos permitirá advertir los cambios que se producen en su percepción del mundo, provocados por lo general por pequeñas (o no tan pequeñas) decepciones y padecimientos. A medida que el crío se hace adulto va adquiriendo perspectiva y empezará a ver de forma diferente lo que al principio le parecían rarezas de Herr Sommer.

Como buen cuento basado en la narrativa tradicional, tiene momentos bastante amargos y deprimentes, pero Patrick Süskind consigue imprimir a la lectura un tono global de aceptación de lo que significa estar vivo que me ha resultado muy reconfortante. Yo diría incluso que tiene unos matices muy budistas. El librito se lee en una sentada y tiene unas ilustraciones preciosas. Los dibujos junto con el formato y el tipo de letra podrían hacer pensar que está destinado a los niños, pero más bien no. De hecho trata algunos temas muy dolorosos que sin duda no lo hacen recomendable para los críos, o al menos eso me parece a mí. Tenéis más reseñas en La librería de Javier, PiLees y Dame estrellas o limones.

14 dic 2018

La palabra pintada & ¿Quién teme al Bauhaus feroz? - Tom Wolfe

Anagrama reúne en un tomo único dos ensayos en lo cuales Tom Wolfe, con su habitual estilo periodístico, analiza el mundo del arte y la arquitectura del Siglo XX en Estados Unidos. Se trata de dos textos de extensión reducida (apenas llegan a las 130 páginas), que causaron mucho revuelo en el momento de su publicación. El alboroto que generaron a mediados de los 1970s y principios de los 1980s es fácil de entender, ya que el escritor norteamericano no deja títire con cabeza y reparte mandobles a diestro y siniestro entre las fuerzas vivas de la cultura y las artes de por aquel entonces. Pero más escandaloso todavía me ha resultado asimilar el enfoque tan pobre que me han transmitido cuatro décadas despues. Y es que en realidad, el autor norteamericano se limita a hacer poco más que dar una visión muy personal de la situación de las artes plásticas y la arquitectura, e ilustrarla con algunas anécdotas que por su proximidad al cotilleo puro y duro, quedarían fuera de cualquier planteamiento académico más serio. Aunque por otro lado quizás ese pudo haber sido su objetivo al escribirlos y que yo tuviera unas expectativas totalmente equivocadas sobre estas dos obras. Pero veámoslas una por una porque hay alguna diferencias entre los dos.

En La palabra pintada, Wolfe nos describe los cambios que ha experimentado el mundo del arte norteamericano desde principios del S. XX. Según nos aclara, en su orígenes la abstracción y los ismos intentaron librarse de las lacras literarias del arte clásico, figurativo por definición, pero paradójicamente terminaron necesitando de toneladas de teorías, manifiestos y material escrito para explicarse y justificarse. También relata la transformación que sufríó en manos de la alta sociedad y los críticos, quienes empezaron a manejar los hilos de este mercado y a decidir el destino de los movimientos y artistas que iban surgiendo según sus propios intereses. Aunque a nivel de historia del arte contemporáneo no cuenta nada que cualquier aficionado no haya podido conocer por otros medios (grandes movimientos pictóricos, artistas clave, etc.), Wolfe aporta elementos de su propia cosecha que son fruto de la privilegiada posición de pope cultural que ocupó, y esto sin duda enriquece la lectura.

Podría pensarse entonces que ¿Quién teme al Bauhaus feroz? replica ese formato centrándose esta vez en la arquitectura del siglo pasado, pero por desgracia no es así. En esta ocasión, Wolfe pierde toda la objetividad que demostraba en el libro anterior para volcar en sus páginas el rechazo que le provoca el Movimiento Moderno/Estilo Internacional. El sustrato histórico es intachable y nos expone tanto los orígenes de la arquitectura moderna en la Europa de entreguerras, así como el credo político en que se sustentaba, con un claro ideario marxista de apoyo a la clase obrera y ruptura con la tradición y la burguesía. La evolución del estilo también se recoge brillantemente, pero una parte importantísima del texto la ocupa una crítica desmedida al Movimiento Moderno, que más que crítica es una ridiculización de dicho estilo arquitectónico por el simple hecho de que no le gusta. Y no voy a negar que expone debilidades bastante conocidas (cubiertas planas en climas extremos, abuso de los mismos parámetros a la hora de diseñar edificios, etc.), pero por mucho que el autor repita a lo largo y ancho de los capítulos de gustibus non est disputandum, solo hay que elegir una página al azar para que nos quede bien claro que el "el Estilo Internacional era aborrecido hasta el furor incluso por quienes lo encargaban" (pág. 210).

Si bien el tono acusatorio y reprobatorio es mucho más marcado en el segundo, Wolfe adopta en ambos libros la pose de experto que está a vuelta de todo y que por tanto, desde su perspectiva incuestionable de miembro de la alta cultura de la capital del mundo, puede decir las grandes verdades que nadie más se atreve a decir. Le pese a quien le pese. Y conste que estoy de acuerdo con él en muchos de los defectos que señala: el endiosamiento de los arquitectos, su afectación, la literatura que acompaña a una obra de arte para explicarla al profano, etc. No obstante me parece que al atacarlo con la misma arrogancia que critica, el mensaje pierde validez. Además el lenguaje empleado transmite una megalomanía y una inquina agotadora. A cada poco aparecen las camarillas, los cenáculos, las capillas de artistas, críticos, coleccionistas, arquitectos o promotores. Sus ínfulas de connoisseur son super elitistas e injuriosas, y no se cansa de llamar provincianos o acomplejados a todos aquellos que han moldeado un mundo que estéticamente no encaja en sus gustos y en que él ha sido mero observador. En fin, reconozco que tenía mucho interés e ilusión por leer estos libros, pero el descalabro ha sido comparable al que experimenté con La banda de la casa de la bomba y otras crónicas de la era pop. Aunque yo sí que no tengo ningún problema en reconocer que para gustos, los colores. Tenéis más reseñas en La ciudad crítica y Un libro al día (para 'La palabra pintada'), en Reflexiones sobre un clasicismo contemporáneo (para '¿Quién teme al Bauhaus feroz?'), y para terminar, en Critica y metacomentario (del volumen al completo).

11 dic 2018

2020 Visions. Repro Man - Jamie Delano y Steve Pugh

Los Angeles, año 2020. La reproducción humana está bajo el control del estado y de grandes corporaciones que tienen en exclusiva los derechos de uso de los pocos hombres que siguen siendo fértiles. Adam es uno de ellos. Atractivo, guapo, fuerte y sano, se gana la vida como estrella de culebrones de Hollywood, siendo Nurtura Corp. la compañía que se encarga de comercializar su semen. Naturalmente se trata de un producto de calidad garantizada solo accesible a las más pudientes. Sin embargo las mujeres menos favorecidas social y económicamente también desean tener bebés, así que un grupo organizado pondrá sus ojos en él para conseguir su activo más preciado.

Repro Man es la cuarta y última entrega de la serie de cómics de ciencia-ficción distópica 2020 Visions. También es la última que voy a reseñar porque no tengo la primera, Ganas de vivir, aunque me quedo con las ganas porque al igual que en los dos tomos anteriores, me he encontrado con un guión muy sólido y original. Jamie Delano vuelve a tomar elementos habituales en este subgénero y añade por su cuenta otros menos trabajados. Entre los primeros tenemos una brecha socioeconómica brutal, el control de la población por parte del estado, grandes corporaciones que actúan con un nivel de poder casi igualable al de los gobiernos, manipulación de los medios de comunicación, catástrofes medioambientales causadas por el aumento global de la temperatura, etc. Imagino que a nadie sorprenderá demasiado este contexto hablando de distopías, sin embargo Delano da un par de golpes maestros: una sociedad pedominantemente femenina con un matriarcado perverso por un lado, y por otro grupos de feministas radicales pro gestación libre y gratuíta, ¡quién lo iba a pensar! Y por si alguien ha estado siguiendo estas reseñas y se lo había preguntado, Adam, nuestro muchachote protagonista de recios músculos y ágiles espermatozoides, es efectivamente el hermano gemelo al que Ethan buscaba incansablemente en el tercer tomo: Renegado. No voy a dar más detalles de la trama, solo añadiré que por una vez, y sin que sirva de precedente, el relato termina con un brote de esperanza aunque las circunstancias sigan siendo desastrosas para todos los implicados. Normalmente algo así echaría a perder mi impresión final, pero detrás de ese aparente optimismo hay un giro irónico que no podía haber estado mejor elegido.

En esta ocasión la parte gráfica está mucho más cuidada. Los dibujos de Steve Pugh son muy detallados, tanto en los personajes como en las localizaciones. Lo cual es de agradecer porque también como en los otros volúmenes que he reseñado, la edición de Recerca vuelve a eliminar el color. Los personajes femeninos, que son mayoría, están especialmente logrados, con un registro que va desde las señoronas más exclusivas de la sociedad bien de L.A. al lumpen de activistas del M.A.M.B.O. (acrónimo de Militant Action for Maternity rights, Breeding security and Obstetric care). Resumiendo y para terminar ya, un cómic y una serie que son de lo mejor que he leído este año en este género, que por lo general juega con desventaja por las pocas opciones que un formato tan reducido permite para desarrollar buenas ideas. Tenéis una reseña muy original y divertida en el blog (que no la web) Tebeosfera.

8 dic 2018

El beso de la mujer araña - Manuel Puig

Luis Alberto Molina y Valentín Arregui comparten celda durante la dictadura militar argentina. El primero es un homosexual que cumple condena por perversión de menores. El segundo es un militante comunista que se opone al régimen de los generales. Para pasar el tiempo y hacer más llevadera la insoportable existencia en la prisión, Molina, que es muy aficionado al cine, le cuenta a Arregui algunas de las películas que más le han gustado.

El beso de la mujer araña es un drama carcelario de primera magnitud. La trama nos muestra el acercamiento afectivo que se produce entre los protagonistas gracias a la devoción que Molina muestra hacia Arregui, siempre tratando de hacer su vida más fácil ya sea cuidándolo cuando está enfermo, compartiendo la comida que recibe de su madre o simplemente narrando esas historias basadas en sus recuerdos de viejas películas. Todo hace pensar que hay un cierto interés amoroso-sexual detrás de la entrega de Molina, cosa que a priori no se puede descartar. Arregui, bastante reacio a mostrarse amable al principio, no puede evitar sentir curiosidad por la homosexualidad de su compañero, quizás porque su ideología antiburguesa le conduce a ser más abierto de miras. Recordemos que la novela data de 1976, cuando ser gay o lesbiana no estaba ni mucho menos tan aceptado como actualmente (al menos en los países occidentales). De hecho el texto incluye numerosas y extensas notas al pie de página que buscan la explicación de esta orientación sexual desde el psicoanálisis, con mención a obras y teorías de Freud, Marcuse, etc.(1)

Considerada por muchos como la mejor novela de Manuel Puig, carace de narrador puesto que está escrita en forma de diálogo. Debido a ello la lectura es bastante ágil, excepto cuando Molina empieza a narrar las películas o cuando cae una de las notas científicas. Las primeras se hacen muy pesadas y las segundas también, ¿para qué engañarme? Pero por lo menos estas últimas incluyen aspectos sobre sexualidad y sociedad que a mí me han parecido sorprendentes. En realidad no tengo muy clara mi opinión sobre el libro. A nivel conceptual me parece una historia preciosa. El trasfondo dramático está muy bien elegido y los giros que sufre la narración son tremendamente perversos y encajan a la perfección en ella. Sin embargo el desarrollo no ha terminado de convencerme. El relato de las películas se me ha hecho bastante insoportable, y aunque la intención de Puig incluyendo las notas al pie de página me parece encomiable, también lastra el resultado final. Tenéis más reseñas en Devaneos, El biblionauta y Un libro al día.




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(1) La ficha del libro en la Wikipedia en inglés nos avisa de que uno de los eruditos mencionados es ficticio: Anelli Taub

4 dic 2018

Algo va a suceder y otros relatos - Heinrich Böll

Esta es mi toma de contacto con la narrativa breve de Heinrich Böll, de quien ya he dado cuenta de un buen número de novelas. Algo va a suceder y otros relatos incluye un total de 22 textos escritos entre 1950 y 1970 (no en vano el título original es Erzahlungen, 1950-1970). Se trata de una colección de cuentos bastante irregular en casi todos los sentidos. Por un lado la extensión de los mismos se mueve entre apenas tres páginas y alguno que casi llega a la categoría de novela corta, aunque la media puede estar en torno a las diez. La calidad de los mismos tampoco es uniforme. Los hay que a duras penas se pueden calificar de relato, sino que habría que considerarlos poco más que una anécdota sin gracia estirada lo suficiente para que por número de palabras se pueda hacer pasar por tal. Y por desgracia no son pocos, sobre todo entre los primeros años de su producción. Pero para compensar, entre algunos cuentos que no están del todo mal, hay auténticas maravillas que responden a las características habituales de su obra y que sin duda compensan la lectura de esta antología.

El Nobel de Literatura de 1972 da lo mejor de sí en los relatos bélicos, o mejor dicho, antibelicistas. Ambientados lógicamente en la Alemania de la II Guerra Mundial, los protagonistas de los mismos son por lo general católicos que ponen en tela de juicio los dogmas y las formas de la Iglesia de Roma. Sin embargo la perspectiva de la realidad que les rodea está marcada profundamente por su educación en dicha religión. Son jóvenes muy cultos e instruídos con una visión muy crítica de la contienda. Aunque han entrado a formar parte de la gran maquinaria bélica como opción menos mala (ya sea por inercia, por prolongar la supervivencia en la medida de lo posible, o por miedo a las consecuencias de una deserción), cuestionan sus motivaciones apelando a los mismos sentimientos elevados que usan los jerarcas nazis para justificarla: Patria, Pueblo, Tradición, Historia, etc. De igual manera, se consideran incapaces de alinearse con la resistencia que plantearon comunistas o socialistas, cuyas carencias también son capaces de identificar. Así pues, se sitúan en una tierra de nadie marginados y aislados de todo lo que les rodea. Que es un poco la pose misma del autor, católico que nunca se cansó de censurar esta religión pero que por otro lado siempre cuestionó a los ateos. 'Cuando estalló la guerra', 'Cuando terminó la guerra' y 'Alejamiento de la tropa' son para mi gusto los mejores relatos del lote. Responden a la perfección a lo que uno puede esperar del mejor Böll: una exposición cruda de lo que significa la guerra, con un análisis demoledor de sus miserias pero a la vez, llena de tiernas escenas costumbristas que suavizan el horror en la medida de lo posible.

Por otro lado, desconocía la faceta cómica de este escritor. Ha resultado una sorpresa muy agradable tropezarme con cuentos que manejan un humor absurdo pero terriblemente ingenioso. Más aún porque hasta el momento siempre me había parecido un literato muy serio y súper sesudo. El cuento que abre y titula esta compilación es quizás el mayor exponente de esta habilidad para provocar la risa, aunque 'Alejamiento de la tropa' tiene una gran componente humorística de índole escatológico que  hace mucho más llevadero ese drama bélico. Por resumir y como ya he comentado más arriba, una colección de relatos un tanto irregular, aunque no obstante contiene algunas perlas que son Böll en estado puro. Los legos en su obra quedáis avisados, y los fans siempre podremos encontrar cuentos que nos gusten. No hay reseñas de este libro en la blogosfera. Es eso o que yo no he sabido encontrarlas, y he tirado de Google y todo, ¡no digo más! Así que hoy no puedo sugeriros otras opiniones diferentes y no os queda más opción que creeros lo que yo digo (o bien leerlo vosotros mismos, por supuesto).
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